DJ und Produzent Luc de Breaux, steht für treibenden, groovingen bis harten Hypnotischen Techno sound. Er liebt, Rumbelde bäse, groovige Percussion und düstere sounds was sich in seinen Tracks widerspiegelt. Seine Motivation ist, die Techno - Szene von seinem Sound wachsen zu sehen, und Jung und Alt zu inspirieren. Luc de Breaux ist ein Künstler aus Brandenburg. Er hat bei sämtlichen Veranstaltungen, und Clubs seinen Sound hinter den Decks präsentiert.

WOLFKID alias Eric Witzel, hat als gebürtiger Dresdner mit gerade einmal 27 Jahren bereits mehr als 6 Alben und über 150 Songs veröffentlicht, die durch die Verschmelzung von elektronischen und akustischen Elementen einen einzigartigen Dark-Pop-Sound hervorbringen. Soundtrackartige Texturen, Klavierstücke und gebrochene Rhythmen bis hin zu Techno und Drum’n’Bass prägen WOLFKIDs Stil. Seit über 5 Jahren leitet er zudem Pulsation Audio, eine Plattform für Samples, Sound-Design und Workshops im Bereich Ton- und Musikproduktion, sowie Mastering- und Projekt-Studios.

KOMA ist ein LIVE PROJEKT der Produzenten TRIGGER POINT & KONSTANTIN DISTORTION. Beide begannen unabhängig voneinander, in den frühen 2000 Jahren, am Computer elektronische Musik zu produzieren. Jedoch fühlte es sich nicht gut an! Man wollte an Knöpfen drehen und keine Maus klicken. So begannen sie, mehr und mehr Hardware in ihre Produktionen einzubinden. 2014 kreuzten sich dann ihre Wege und sie merkten schnell, dass sie Brüder im Geiste sind. Von da an schickte man sich Ideen und Tracks hin und her. Auch traf man sich einmal im Jahr, um gemeinsam auf den Synth zu spielen. Dadurch entstand die Idee eines LIVE PROJEKTES. 2023 war es dann soweit. Mit dem Umzug des STROGA-Festivals auf ein neues Gelände ergab sich die Gelegenheit dort zu spielen. Was haben wir uns gefeiert. Seitdem wird weiter intensiv dieser Leidenschaft gefrönt.

2018 entdeckte Vreda die elektronische Subkultur von Dresden. Schnell knüpfte sie Kontakte und
war bald festes Bestandteil des DAVE Festival. Im Jahre 2019 stand sie das erste Mal hinter den
Decks und es sollte nicht ihr letzter Auftritt sein. Stilistisch irgendwo zwischen 120 und 170 BPM
unterwegs, Hauptsache Four to the Floor, das ist ihre Devise wo kein Bein still halten kann.

Dude Collective ist das dynamische Musikduo, bestehend aus den talentierten Herren Georg und Christoph, die ihre Leidenschaft für Musik und elektronische Klänge vereinen. Christoph brilliert mit seinem beeindruckenden Talent an der E-Gitarre, oder Saxophon, oder Bass, oder Synthesizer. Gemeinsam schaffen sie eine einzigartige Symbiose aus DJ-Sets und Live-Instrumenten, die jedes Mal ein einmaliges Erlebnis bieten. Ihre Auftritte sind immer elektronisch, immer anders und immer fesselnd. Dude Collective steht für eine musikalische Reise voller Energie und Innovation, die das Publikum in ihren Bann zieht.

György de Val ist der Gründer von Spur1-Music, Labelchef, Produzent, DJ und steht beratend bei sanitären Fragen zur Seite. Das seit mittlerweile über 20 Jahren und immer in den Gefilden der gebrochenen Beats - egal ob Breaks, Nuskoolbreaks, Ghettofunk oder Dubstep, seine Nase erschnuppert immer wieder derbe dicke Tunes und die knallt er der Crowd dann in unnachahmlicher Manier gerne auch als Video-DJ-Set um die Ohren. Egal ob in seiner Heimatstadt Dresden (wo er schon zum “DJ des Jahres” gewählt wurde) oder irgendwo sonst in Deutschland oder dem Rest der Welt (wie in China zur EXPO). Wann immer sich die Gelegenheit ergibt, eines seiner Sets zu erleben heißt es: hingehen und staunen!

Orientiert am klassischen Techno hangele ich mich von Industrial zu melodisch treibenden klängen, der den Alltag vergessen lässt. Augen geschlossen, Kopf nach unten und der Körper weiß von ganz allein wie er sich bewegen möchte. 140 BPM und der Technomarathon läuft sich von ganz allein. Kompromisslos aber immer für eine Überraschung zu haben.

Linda Gem ist seit ihrer Kindheit eine leidenschaftliche Singer - Songwriterin, die
sehr von Musik fasziniert ist und auch als angehende Produzentin ihre eigenen
Musikstücke komponiert.
Gleichzeitig verfolgt sie einige musikalische Projekte mit anderen Künstlern
zusammen.
Vor allem Beats, Breaks, Drums, Bass und melodische Klänge haben es ihr
angetan, welche sie als DJ gerne auflegt und mit ihren eigenen Songtexten und
Live Gesang immer wieder in einigen Sets verfeinert

(english version)
Linda Gem has been a passionate singer-songwriter since her childhood,
fascinated by music and composing her own music as an aspiring producer.
At the same time, she is pursuing several musical projects with other artists.
She is particularly fascinated by beats, breaks, drums, bass, and melodic sounds,
which she enjoys playing as a DJ. She also likes to blend her own singing with self
written songs live into some of her sets

Mit ihrem Mix aus Organic-/Tech- House, treibenden Beats und entspannten Downtempo-Vibes liefert sie den perfekten Sound für heiße Sommertage und durchtanzte Nächte. Mal treibend, mal Downtempo-Vibes – ihre Musik zieht dich mit sanften Beats und hypnotischen Melodien in den Moment und lässt dich träumen, tanzen und alles um dich herum vergessen.

Hinter “Achtnullacht” steckt Tobi aus Dresden, der seit 2014 bereits unter seinem Synonym SOUR MASH und mit seiner Veranstaltungsreihe Baaang with Friends musikalisch bunt in der elektronischen Musikszene unterwegs war.

2018 hat er seinen Sound klarer definiert und dafür 808 CRIME ins Leben gerufen. Derber Trap und Dubstep Sound, gepaart mit Drum&Bass und Bassmusic, bilden dabei das Fundament für energiegeladene Auftritte, egal ob Warmup für den Headliner oder Vollgas zur Primetime. Nach mehrjähriger Zugehörigkeit zur mitteldeutschen Crew WASTED.ELECTRONIC.YOUTH und vielen überregionalen Auftritten, hat 808 sein musikalisches Zuhause bei der Dresdner Bassculture Crew gefunden, wo er sich neben dem DJing auch der Orga der eigenen Events fest verschrieben hat. Parallel tritt Tobi seit 2022 noch mit seinem Techno und House Synonym UNDRCVR auf.

GeHt Steil ist eine weibliche DJ. Ihr Weg begann als Mitbegründerin des NMS e.V., einem Verein, der mit verschiedenen kulturellen Veranstaltungen, stets begleitet von Musik, Spenden für wohltätige Zwecke generiert. Nach einigen Auftritten beim “ExSo Kollektiv” wurde sie schließlich selbst Mitglied. Mittlerweile hat sie sowohl schon mehrfach auf dem Mainfloor, als auch Barfloor oder im Zelt im Sektor gespielt. Dabei präsentiert sie eine wilde Mischung aus verschiedenen Musikrichtungen, die das Publikum stets überrascht und mitreißt. Sie spielt alles im Spektrum der elektronischen Tanzmusik von Disko House, über Acid Techno bis Frenchcore, damit kann sie dich bei jedem Set auf eine neue Reise mitnehmen. Doch nicht nur ihre Musikauswahl ist bemerkenswert – es ist ihre positive Energie beim Auflegen, die immer eine großartige Stimmung verbreitet und die Menge mitreißt. Wenn “GeHt Steil” die Decks übernimmt, ist eine unvergessliche Erfahrung garantiert. Lasst euch von ihr verzaubern und erlebt mit ihr zusammen unvergessliche Nächte auf dem Dancefloor!

WOODKIN aka Mollono.Bass & MAZ'N is a brandnew project which has already started in the beginning of 2025. Due to first releases and gigs, it was clear very fast. This is more than just a collab. The deep beats and production of Molle and the melancholic influence from MAZ'N and his voice fascinated the audiences and concluded to the new Live Act Duo WOODKIN.

WOODKIN stands for a unique live expierence and combines melodic techno with dreamy sounds and Indie Dance elements.

Several gigs were already played in 2025, e.g. Spring Festival Graz, Ritter Butzke Berlin, Immergut Festival, Fusion Festival, Medival Festival, 3000Grad Festival, A2J London, The Island Croatia, concerts in Berlin and Rostock, etc.

D.I.S. ist kein Name, der laut schreit – aber einer, der in der hiesigen Bass-Szene seit
Jahrzehnten präsent ist. Als Teil der Soundsystem-Crew Third Ear HiFi (mit RIZLA & BASE)
und der Chemnitzer DRUMS-Crew präsentiert er seine Off-Beat-lastigen Soundcollagen
sowohl national als auch international.
Getreu dem Motto: “RAGGA IS THE VIBE & JUNGLE IS THE MOVE!” begreift er seine Sets
als interdisziplinären Schmelztiegel der (Bass)Kultur.
Ein Austausch also, der sich im Begriff “Jungle” bestens verdichtet.
Keine Grenzen – nur Frequenzen.

Durch's Stroga Festival vom Metal zum Techno konvertiert, hat AESHMA seinen eigenen, kompromisslosen Sound für sich gefunden und legt nun vornehmlich Industrial und Dark Techno auf. Der Dresdner DJ erzeugt in durchdachten Sets mit synthielastigen Tracks düstere Soundscapes abseits des Mainstreams.

Jelena ist im bunten Techno- Zirkus des Farblagers groß geworden und begeisterte schnell mit ihrer Energie und einem groovigen Technosound.
Über die Zeit probierte sie sich musikalisch hin und wieder aus, wodurch sie inzwischen breit aufgestellt ist. Ihr Herz jedoch führt sie immer wieder zurück zum Minimal/ Deep Tech und Techno Sound. Treibende Bässe ohne viel Schnick Schnack sind ihre Leidenschaft, manchmal darf es aber auch gern melodisch sein. Sie versucht durch ihre eigene Interpretation vom „sich treiben lassen“ das Publikum anzustecken und ein Set voller Herzklopfen und Ekstase zu zaubern.
Spätestens durch ihre Crew Women of Techno, mit der sie bereits auf vielen Veranstaltungen unterwegs war, dürfte sie im Osten Deutschlands Jedem ein Begriff sein.
Für Jelena ist Techno nicht nur Musik, sondern eine Lebenseinstellung. Sie liebt die Gemeinschaft und die Energie, die die Szene versprüht. Mit ihrer positiven Energie und ihrer Leidenschaft für elektronische Musik hat sie sich einen festen Platz in der Techno-Szene erarbeitet und ist bereit, noch viele weitere Menschen mit ihrer Musik zu begeistern

Sonza ist eine aufstrebende junge DJ aus Dresden, die bereits im Alter von nur 16 Jahren Ihren Weg in der elektronischen Musikszene fand. Ihr Stil hat sich in verschiedenen Subgenres des Drum'n'Bass entwickelt, wobei sie sich mit ihren Ursprüngen im Neurofunk mit melodischen und vokalistischen Klängen am stärksten identifiziert. 2019 gründete sie mit Venom218 das DJ-Duo “Constructive Sine”, dem 2020 WOLFKID beitrat und so ein DJ- und Produzenten-Trio entstand.

Inspiriert von vielen bekannten Künstler:innen der Technoszene, erfindet sich Ninette in ihren Sounds immer wieder neu. Die Synthese aus dunklem und energiegeladenem Industrial Techno mit einer Menge hypnotischem Acid ermöglicht es ihr, einen einzigartigen Sound zu kreieren und die Meute in eine andere Welt zu entführen.

Mittlerweile darf sie voller Stolz den Namen des ältesten Techno-Clubs im alten Ostgebiet - die Distillery - ihre musikalische Home Base nennen. Mit ihrer Techno-Veranstaltungsreihe LÄRM gestaltet sie die Technoszene aktiv mit und bereichert sie mit neuen Ideen.

Der als Venom218 bekannte, gebürtige Plauener wurde durch das Breakdancing und Beatboxing in die Welt der elektronischen Musik eingeführt. Seine DJ-Karriere begann im Jahr 2006, und bereits im folgenden Jahr hatte er seinen ersten Auftritt. Zusammen mit seiner damaligen M12 Crew gründete er ein Kollektiv aus Freunden, die ihre Leidenschaft für Musik in Veranstaltungen in Plauen zum Ausdruck brachten. Ab 2008 begann er, eigene Musikstücke zu produzieren, um seine individuelle Note in seine Sets einzubringen. Sein persönlicher Stil zeichnet sich durch Elemente des Neurofunk und Techstep aus, sowohl beim Auflegen als auch beim Produzieren. Venom218 ist stets experimentierfreudig und offen für neue Ideen. Seit 2019 ist er Mitbegründer des Projekts "Constructive Sine", auf das er nun seinen Fokus legt.

Die späten Achtziger in Gelsenkirchen:

Das Hoch des Bergbaus ist vorbei, das Zechensterben schon weit vorangeschritten. Doch in einer der letzten Loren wird Arne als Baby im Viervierteltakt von Förderturm zu Förderturm geschippert. Aufgewachsen zwischen Kohle und Stahl, Pilsbier und Punkrock, besinnt er sich in seinen frühen Zwanzigern zu seinen Wurzeln und widmet sich wieder krächzenden Geräuschen und dreckigen Hallen.

Heutzutage ist Scheros Leidenschaft für treibende Rave-Sounds und harte Stabs in seinen Sets nicht zu überhören. Der in Dresden ansässige syrisch-kurdische DJ steht häufig hinter den Decks und bewegt sich dabei zwischen Hard Techno, Hard Dance und Acid Techno – mit seiner ganz eigenen, euphorisch-trancigen Note und dem Versuch, seine kurdischen Wurzeln musikalisch einzubringen. Ein Sound, der von starken Emotionen getragen wird. Mit seiner vielseitigen Auswahl an Tracks verfolgt er stets das Ziel, eine Geschichte zu erzählen – eine Reise, einen Trip, auf den er euch alle mitnehmen möchte.

Nowadays Schero´s passion for ravy sounds and hard stabs, is something he can't hide in his mixes. Based in Dresden the Syrian Kurdisch DJ, is often seen behind the decks cruising between Hard Techno, Hard Dance, Acid Techno with his unique euphoric trancey touch and an attempt to showcase his kurdisch background, a style of music loaded with heavy emotions. He always tries through his wide selection of tunes to build up a story, a trip, a journey, in which he wishes to see you all accompanying him alongside.

Leon aka Trozy ist ein leidenschaftlicher Drum-&-Bass-DJ mit Wurzeln in der Dresdner Teknoszene. Seit einer prägenden Eatbrain Night 2017 ist er dem Genre verfallen und entwickelte schnell seinen Fokus auf Neurofunk, später ergänzt durch deepe Sounds und Jump Up. Durch intensives Training und jede Menge Auftritte, formt er ständig einen neuen Sound. Seit 2020 ist er Teil von MTS! und konnte mit ihnen u.a. auf dem Let it Roll Bus performen. Seine Sets zeichnen sich durch UK-inspirierte Sounds, überraschende Switches, und einen modernen, harmonischen Sound aus – ein vielseitiges Gesamtpaket mit Bassface Garantie.

Mit 13 Jahren begonnen elektronische Musik zu produzieren hat Benni schon früh mit Subwoofern und Trackstrukturen umzugehen gelernt und setzt diese Fähigkeiten bei jeder Gelegenheit hinter den Decks um. Neben melodischen Tunes irgendwo zwischen Disco & House liebt es der gebürtige Dresdner sehr den einen oder anderen Techno oder breakbeatigen Track mit einzubringen. Ein Mix diverser Stilrichtungen sind bei seinen Sets also mindestens so vorprogrammiert wie die Nutzung des kompletten Set Up’s. Von Analog bis digital darf nichts fehlen. Die Backspins sowieso nicht. Eine kleine Herausforderung zu haben ist wichtig.

Düster, noisy, industriel. So beschreibt man den Sound von Brachial Concept wohl am besten. Hervorgangen aus der Death Metal Szene, bringt er nun dieselbe kompromisslose Energie auf den Dancefloor. Purer Underground aus brachialen Basslines und verzerrten Klangteppichen.

Music is in our hearts, but it also should be in our feets.

Pascal Rudert gehört zu jener jungen Generation DJs, die genau zuhören. Er erwählt für seine Sets das für sich Beste aus dem musikalischen Gestern, Heute und Morgen. Musik bewegt ihn, wenn sie etwas Besonderes aussagt. Das kann über Melodien und Vocals passieren, über eine kräftige Bassline, über das Arrangement des Liedes, oft alles zusammen. Pascal lässt sich dabei nur ungern in ein bestimmtes Genrekostüm pressen, weil zwischen House und Techno so viele faszinierende Produktionen passieren, dass ein weiter Blick auf Musik am meisten Sinn ergibt. Seine Sets werden darüber zu beweglichen, leichten, schlüssigen Tondichtungen, zu einem Befreiungsschlag für das Herz und die Füße. Mit vierzehn Jahren zog es Pascal hinter die Plattenspieler. Vinyl zu mixen ist seither genauso Teil seines technischen und gefühlsmäßigen Selbstverständnisses, wie digitale Tracks ein Muss sind, wenn sie in die Geschichte gehören. Als Resident DJ von Club Zooma und Mitbegründer von Insel der Visionen mit Wahlheimat Dresden hat er sowohl einen Heimathafen gefunden, als auch eine Crew, mit der er sich im Draußen präsentiert. In der schnellen Welt des Beliebigen hält er dabei kurz an und schafft mit sich und der Musik die er spielt etwas Magisches: weniger aufgesetzter Lifestyle, mehr Handwerk – weniger sinnentleerte Performance, mehr Konzentration. Und das überträgt er auf den Tänzerkreis, der ihm zuhört.

Inkognito ist einer der Stroga Festival Gründerväter und seit langem in der hiesigen Technoszene unterwegs. Schon Anfang der 2000er ging er auf die ersten Technopartys in Dresden. Diese Musik und die damit verbundene Energie lassen ihn bis heute nicht los. Im Focus seiner Sets stehen der treibende Beat und ein harmonischer Groove. Hier merkt man schnell die Einflüsse aus UK oder Detroit. Über die Jahre hat sich Inkognito stets weiterentwickelt und seine Sets stets verfeinert, um den Gästen einen schönen Abend auf der Tanzfläche zu bescheren. Dabei macht er sich selten Gedanken um Trends oder Geschwindigkeiten, Hauptsache es schiebt und alle haben eine gute Zeit.

Mit wahnsinnig viel Spaß hinter den Decks überzeugt er durch präzises Mixing und eine feine Auswahl seiner Platten, bei welcher nicht selten ein paar wirklich gute Perlen dabei sind. Das beweist er immer wieder aufs Neue und schon seit der ersten Party in der „Alten Schälerei Stroga“.

Wenn sich sanfte Melodien mit pulsierenden Beats verbinden und der Tag zur Tanzfläche wird, dann sind Cosai & Pyrea nicht weit.
Das Duo – auch im Leben ein eingespieltes Team – verbindet treibende Rhythmen mit tiefgehenden Melodien und erschafft so einen Sound, der perfekt in die Atmosphäre eines Day Raves passt. Sie nennen ihren Stil „Melodic Techno“.
Wichtig für die beiden, es soll laut werden, aber ganz im Sinne der Sinne.

Also bringt Glitzer, Luftschlangen und Seifenblasen mit. Zieht die buntesten Kleider an, und feiert mit uns, worum es wirklich geht: guter Sound, offene Sinne und ein gemeinsamer Moment, der bleibt.

Dunkler, treibender Techno mit hypnotischen Beats, der die Energie der Nacht einfängt. Der charakteristische Sound von Henne Hakkt vereint tiefe Basslinien, industrielle Einflüsse und hypnotische Melodien zu einem unverwechselbaren musikalischen Erlebnis.

Technophil is a project by two young artists from Germany. The aim is to bring the wonderful, electrifying side of electronic music directly to the listener.

Jil André hat ein Gespür für die kleinen Dinge: friemelige Texturen, schwebende Melodien, hypnotischer Minimal-Techno der sich langsam aber sicher unter die Haut schiebt. Ihre Sets bewegen sich zwischen treibenden Rhythmen und atmosphärischem Ambient – irgendwo dort, wo man das Zeitgefühl verliert. Im Kollektiv Frequenzfamilie aktiv, bringt sie die Menschen zusammen, die genau das suchen.  

TechMilla ist innerhalb kurzer Zeit zu einem festen Bestandteil der Strogacrew geworden. Sie Balanciert gekonnt zwischen Techno und Melodic und erschafft damit eine kreative Spielwiese die einzigartig ist. Lasst euch mitnehmen, auf eine Musikalische Achterbahnfahrt der besonderen Art.

Seit den frühen 2000ern steht Engholm für feinsten Sound auf Vinyl – angefangen mit
privaten Freestyle-Sessions, über Drum’n’Bass und Breakcore bis hin zu technoiden
Klängen. Was mit ein paar HipHop-Platten begann, entwickelte sich schnell zu einer
Leidenschaft für das Auflegen und Sammeln von Vinyl. Seit 2004 bringt Engholm mit
energiegeladenen Sets Partys im zum Beben – immer mit Herz, Groove und einer
Extraportion Bass. Hauptsache Vinyl!

Mit Grüßen aus Leipzig bringt Void 6 1 seine ganze Leidenschaft für das „Crate-Digging“ an die Turntables. Als Vinyl-Liebhaber der ersten Stunde prägen eine tiefe Verbundenheit zur Kultur und der Reiz der Jagd seine Sets – stets auf der Suche nach diesem einen, exklusiven musikalischen Schatz. Jede seiner Auswahlen erzählt eine Geschichte, die auf jahrelangem Sammeln und Musikhören basiert. Auf Instagram gewährt er der Welt Einblick in seine Plattensammlung – denn Musik ist dazu da, geteilt zu werden, nicht um sie für sich zu behalten.

Viele wissen es noch nicht… Raketen-Roman und Sandro Sun lernten sich bereits in der ostzonalen AG „Juri Gagarin“ kennen und entdeckten hier bei einer Tube Kosmonauten- Nahrung ihr gemeinsames Faible für Klang und Spiel der durchaus imposanten Weltraumorgel. Futurismus pur! Ein paar Lichtjahre später standen sie dann gemeinsam auf der Brücke der Singwitz-Sausen-Sonde und beamen sich seit Mitte der 90er im Spannungsfeld zwischen Mars und Venus auf der Suche nach dem perfekten Moment in ihrer Kreativ-Kapsel zu renommierten Klub-Planeten des Universums. Manchmal könnte man sie zwar einfach auf den Mond schießen, aber meistens sorgen diese Alt-Pioniere für Auftrieb und Absturz. … und Abflug!

MISHKA steht für einen deepen, druckvollen Sound, der Drum & Bass, 140er, Jungle und
Breaks verbindet. Mit ihrem feinen Gespür für atmosphärische Klänge und harte Breaks
kreiert sie Sets, die Genregrenzen verschwimmen lassen und treibende Geschichten erzählen.
Nach über zehn Jahren hinter den Kulissen von Events und Organisation stand sie 2022 zum
ersten Mal selbst hinter den Decks. Seitdem bringt sie ihre eigene Handschrift auf den Floor:
kreativ, intuitiv und ohne feste Strukturen. Ihre Sets wurden bereits in einigen Clubs wie dem
Elipamanoke, Objekt Klein A, Sektor Evolution oder Weltecho erprobt und für gut befunden.
Als Co-Veranstalterin der Eventreihe AMBROSIA schafft sie außerdem Raum für FLINTA*-
Artists und neue Perspektiven innerhalb der Szene.

Paulus gehört nun seit einigen Jahren zum festen Stroga-Festival & Pangaea Urwaldzirkus Inventar. Bei ihm steht die Liebe zum industriellen, verspielten und
ehrlichen Techno & Vinyl an erster Stelle. Ohne viel Schnickschnack und steht’s am Puls der Zeit, mit dem ein oder anderen Klassiker im Gepäck. Damit bespielte er zahlreiche Clubs & Festivals  in und um Dresden und schafft immer wieder eine gelungene Symbiose zwischen Alt und Neu.

Jana Soleâ und Eva Heydn vereinen zwei unterschiedliche, aber harmonierende Facetten der elektronischen Musikszene und erzeugen damit zusammen frischen Sound.

Jana Soleâ, aktives Mitglied des Women of Techno Kollektivs sowie Resident im Alten Farblager Oberlungwitz, steht für einen melodischen und progressiven Stil, der sich durch treibende Beats, emotionale Flächen und fein abgestimmte Dramaturgie auszeichnet. Ihre Sets nehmen das Publikum mit auf eine atmosphärische Reise zwischen Tiefe und Energie.

Eva Heydn, Resident im Club Paula in Dresden, bewegt sich im Bereich Melodic Techno. Ihr Sound ist geprägt von klaren Strukturen, kraftvollen Basslines, harmonischen Flächen und einer hypnotischen Intensität, die sowohl Club- als auch Festivalcrowds in ihren Bann zieht.

Im gemeinsamen B2B verschmelzen ihre musikalischen Handschriften zu einem dynamischen Dialog: melodische Progression trifft auf treibenden Melodic Techno. Das Ergebnis ist ein facettenreiches Set, das Spannung aufbaut, Emotionen transportiert und die Tanzfläche konstant in Bewegung hält.

DJ und Produzent mori amori bewegt sich flüssig zwischen UK Garage, 2-Step und Bass, lässt sich
aber von keinem Genre festnageln. Schon immer hat er sich von gesellschaftlichen Konventionen
eingeengt gefühlt - Befreiung fand er im Tanz zu dreckigem Sound. Er verbindet spielerisch seine
Vorlieben für das Derbe und das Süße, für bouncigen Rhythmus und gefühlvollen Pop-Vibe.

Stark geprägt durch die rohe Energie von Underground-Partys bleibt mori amori seinen Punk-
Wurzeln treu: unvorhersehbar, eigenwillig und immer bereit für den musikalischen Ausbruch.

Jonathan Ranzinger & Michael Lasch sind von einem Stroga Festival nicht mehr wegzudenken. Die beiden bespielen nun schon seit mehreren Jahren den Techno Floor und haben sich dort eine treue Fangemeinde aufgebaut. Schon in den 90er Jahren entwickelte sich bei den beiden die Liebe zur elektronischen Musik. Seit 2006 sind die beiden an den Decks unterwegs und beschallen die Crowd mit facettenreichem Techno. Wenn man die beiden fragt, was ihnen beim Auflegen wichtig ist, fällt folgender Satz "Wir möchten für die Leute einen ekstatischen Moment kreieren, in dem sie sich ohne vorgegebene Emotionen treiben lassen können". Dem können sicherlich viele Stroga Gäste zustimmen.

MeLode prägt seit 2016 maßgeblich den Sound der Stroga Allstars. Inspiriert wird er von französischen Acts wie N´To, Joachim Pastor, Wroakls oder mittlerweile auch Aalson. Wichtig ist es Ihm dabei, dass immer ein treibender Beat und die Melodie im Vordergrund steht.

Im Focus seiner Sets steht immer der Mensch, der Moment und der Ausbruch aus dem Alltag. Dieses gelingt Ihm mit verschiedensten Mitteln, egal ob Vinyl, Digital oder eigene Loops. MeLode lebt und liebt seine Musik und nimmt jeden Gast gerne mit auf seine Reise.

Cuepric ist ein Produzent und DJ aus Leipzig, der mit seinen melodischen und neuro-esken Tracks, seinem detailverliebten Sounddesign und seiner unverwechselbaren klanglichen Identität bereits Labels auf internationaler Ebene überzeugt hat.

Als DJ ist er bekannt für durchdachte, kompakte Mixes aus State-Of-The-Art Dark & Techy Drum and Bass in Kombination mit einer breiten Palette an 170-bpm-Tracks, die von modernem Experimental bis hin zu Peak-Time-Anthems reichen.

In Leipzig prägt er seit 2020 mit seiner Crew „bass focus“ und der Reihe „bass focus invites“ den Sound. Eine Crew, die sich vor allem zum Ziel gesetzt hat Locals eine Bühne zu bieten, Newcomer zu supporten und die Szene zu vernetzen.

Seine jüngste Zusammenarbeit mit Tom Finster und NOVALU folgt auf einer Reihe Veröffentlichungen auf Delta9, Sound Museum und In The Lab Recordings. Zudem produzierte er Remixe u.A. von IMANU und KUCKAs „It’s Our Destiny“, The Caracal Projects „Popstar shit“ sowie von Tom Finsters „Sinner“ für dessen Album „YEAR OF I Remixes“ auf DIVIDID.

Midirama is a techno artist with over 25 years of experiencein the electronic music scene.His career spans a diverse range of roles, including DJing,music production, live performances and organizingcountless events, parties and festivals.Midirama has released tracks on labels such as ApexRecordings, Berlin Invasion, GrooveCuts, Kiosek Records,Resilient Records, Fatal Noise Records, and No RemorseRave.Known for his extensive travels as both a DJ and liveperformer, Midirama has built a reputation for his deep,atmospheric, and hypnotic sound, seamlessly blendingmelodic and industrial elements. His expertise positions himas a crucial bridge between seasoned veterans and thenew wave of techno artists, maintaining a fresh andevolving presence through his relentless passion forexploration and innovation in the genre.He currently works as a curator for the top techno venue inPrague, Fuchs2.

CHANTIs Sound bewegt sich zwischen kraftvollem Drive und sphärischer Weite, wobei dunkle, treibende Basslines  auf melodische Elemente treffen, dynamische Breaks und gezielt eingesetzte Vocals, sodass ihre Sets Spannung aufbauen und einen dichten, spacigen Klangkosmos entfalten, der klar im Groove und emotional in der Tiefe ist.

GER
KNGR ist ein DJ-Projekt von Kay Ingo W., der in Leipzig zu Hause ist. Seine Verbundenheit
zu tiefen Bässen, durchdringende Atmosphären und rhythmischen Besonderheiten
besteht, seit er die Liebe zur elektronischen Musik für sich entdeckt hat. Die
musikalische Dynamik in seinen Sets besteht aus einer Kombination von Melancholie
und purer Energie.
ENG
KNGR is a DJ project by Leipzig-based artist Kay Ingo W. His affinity for deep basslines,
immersive atmospheres, and rhythmic intricacies has been a constant since he first
discovered his passion for electronic music. The musical dynamic of his sets is defined
by a captivating blend of melancholy and pure energy.

Bei vandeleu gibt es nur eine musikalische Richtung, und zwar nach vorne. Bei seinen Sets bleibt kein Bein still, denn wo vandeleu draufsteht ist auch vandeleu drin. Zackig knackig eben, Techno in Reinform ohne Kompromisse. Lasst euch mit auf seine Reise nehmen. Der Stroga Resident ist nun schon seit mehreren Jahren ein fester Bestandteil der Crew und nicht mehr von einer Stroga-Party wegzudenken.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten prägt Fabian Girard die Techno-Szene und gehört zu den unverzichtbaren Größen in den Clubs. Ursprünglich als Resident im Zauberwald gestartet, ist er nun Mitorganisator von Veranstaltungen wie ElectroZid und Rave On Acid, die regelmäßig in Dresden für Furore sorgen.

Seit 2022 veröffentlicht Fabian Girard auch seine eigenen Produktionen. Tracks wie “Intensity”, “Lightless” und sein Remix von “beyond the sky” stehen für zeitgemäßen Techno mit seiner ganz persönlichen Note.

M/THREE/D stands for pure energy on the dancefloor – a name known in the drum and
bass scene for driving sets, emotional melodies, and explosive mashups.
His sound ranges from melodic vocal DnB to high-energy dancefloor tunes and powerful
floorfillers – always with one goal: to keep the crowd moving while striking an emotional
chord.
As co-founder and organizer of Bass/Culture, M/THREE/D has not only built a platform
for the bass music community, but also helped shape the pulse of the scene.
Along the way, he has shared the stage with heavyweights like 1991, Eskei83,MUZZ,
Murdock, Vibe Chemistry, Subsonic, Yussi, Lexurus, Drunken Masters, and many more!

Ceymi.Ann ist eine Techno-DJ und Produzentin aus Flensburg, die schon früh von Musik fasziniert war. Ihr musikalischer Weg begann mit Keyboardunterricht in der Kindheit und ein einschneidendes Lebensereignis führte sie schließlich zur elektronischen Musik – für sie eine Möglichkeit, sich fallen zu lassen und neue Energie zu tanken. In ihren Sets spielt sie verschiedene Arten elektronischer Musik – von hypnotisierendem Techno bis hin zu schnellen, harten und treibenden Rhythmen, die mit melodischen Elementen verschmelzen. Jeder Track muss in ihr eine emotionale Resonanz hervorrufen – so teilt Ceymi.Ann ihre tiefe Leidenschaft für elektronische Musik in jedem ihrer Sets. Dadurch entsteht eine Energie, die das Publikum von Anfang bis Ende fesselt.

Millie Forsberg ist eine in Berlin ansässige DJ und Produzentin, die euphorische, energiegeladene Trance- und Hard-Trance-Sets präsentiert. Ihre Produktionen zeichnen sich durch mitreißende Vocals und von den 90er-Jahren inspirierte Melodien aus. Bekanntheit erlangte sie durch Veröffentlichungen auf den Labels OBSCUUR und Union Trance Mission sowie durch Auftritte bei TELETECH, HÖR Berlin und Gastbeiträge bei Sunshine Live.

Ich liebe komplexe, gebrochene Rhythmen und melancholische Melodien genauso wie stumpfes Geschepper und zerrende Bässe. Die Ambivalenz der Bassmusik, insbesondere des Drum & Bass, ist mein musikalischer Antrieb, Kontrast und Abwechslung meine künstlerische Leitlinie. Aus diesem Grund sind reichen meine Eigenproduktionen stilistisch von gefühlvollem Liquid bis hin zu energischem Neurofunk.

Chris Rinox ist ein energiegeladener Live-Techno-Act aus Magdeburg. Sein Sound zeichnet sich durch rohen, düsteren Minimal-Techno mit aggressiven Beats aus – treibend, präsent und authentisch. Veröffentlichungen wie die Burst Mode EP (Rhakz Records, 2021) zeigen sein Gespür für experimentellen, krachenden Techno-Sound. Chris Rinox positioniert sich als puristischer Live-Artist, der Elektronik neu definiert – abseits von Playlists, nah an echten Club-Erfahrungen.

Trashmuss B2B Obielix aus Halle(Saale) heizen euch mit einen energiegeladenen Set von Trance bis Hard Trance von 3:30-5 Uhr ein.  

Mit wahnsinnig viel Spaß hinter den Decks überzeugt er durch präzises Mixing und eine feine Auswahl seiner Platten, bei welcher nicht selten ein paar wirklich gute Perlen dabei sind. Das beweist er immer wieder aufs Neue und schon seit der ersten Party in der „Alten Schälerei Stroga“.

Auf die Mütze und nicht anders. Petra gehört schon fast von Anfang an mit zum Stroga-Inventar und wir sind froh sie auch dieses Jahr wieder begrüßen zu dürfen.

Bootyhouse, sagst du? Ganz richtig! Genau das Richtige für Eure Hintern! Fette Bässe gepaart mit Dirty Talk – Herz, was willst du mehr? Knoxville holt Euch in die Welt des Bootybass und Ghetthouse. Wir reden hier von Beats, die eure inneren Organe gründlich massieren, während die Lyrics euren moralischen Kompass kurzzeitig in den Urlaub schicken. Eure Hüften entwickelten dabei eine verbotene Eigendynamik. …getreu dem Motto „Shake what your Mama gave ya!“

Herr Bukowski is a DJ from Dresden and part of the Lust & Laune collective. His sound is rooted in the four-on-the-floor spectrum, combining driving techno with hypnotic and groovy influences. His sets are defined by a clear sense of progression and a dense, immersive atmosphere. He moves fluidly between stripped-back, deep sounds and powerful peak-time moments. The dancefloor is always at the center of his approach – delivering a sound that is both functional and emotional, constantly evolving throughout the set.

Herr Bukowski ist ein DJ aus Dresden und Teil des Lust & Laune Kollektivs. Sein Sound bewegt sich im Vier-Viertel-Spektrum und verbindet treibenden Techno mit hypnotischen und groovigen Einflüssen. Seine Sets zeichnen sich durch einen klaren Spannungsaufbau und eine dichte, immersive Atmosphäre aus. Dabei bewegt er sich fließend zwischen reduzierten, deepen Sounds und kraftvollen Peak-Time-Momenten. Im Mittelpunkt steht immer die Tanzfläche – mit einem Sound, der sowohl funktional als auch emotional wirkt und sich über das Set hinweg stetig weiterentwickelt.

Vor über 10 Jahren tauchte Jack Søn als DJ in die elektronische Musikszene ein.
2018 wurde er erstmalig als Produzent tätig und erschafft seither Klangwelten, die durch den intensiven Einsatz von analogen Synthi- Sounds geprägt sind – sowohl im Studio als auch in seinen Live-Sets. Inspiriert vom warmen und organischen Sound der 70er und 80er sowie vom zeitgenössischen House und Techno bringt Jack Søn einen unverkennbaren Stil auf die Tanzfläche. Sein erstes Live-Set präsentierte er 2022 beim „Kosmonautentanz“ in seiner Heimatstadt Dresden. Seither hat er in verschiedenen Clubs in Deutschland aufgelegt, darunter das „Alte Pumpenhaus“ sowie Events wie dem „Tanz in der Rinne Open Air“.

Zwei Freunde, vereint durch die Leidenschaft für elektronische Musik und den Anspruch, Menschen mit ihren Klängen zu bewegen. Während Roberto Pacatezza mit seinem naturtrüben, dunklen und treibenden Sound seit Jahren die Tanzflächen prägt, erzählt sein musikalischer Weggefährte Geschichten zwischen melodischem Techno und groovigem Techhouse. Was beide verbindet, ist ihre Authentizität, ihre Liebe zur Szene und die Fähigkeit, ihr Publikum auf eine gemeinsame Reise mitzunehmen. Naturtrüb, unbehandelt und immer mit einem Bass im Ärmel – zwei Künstler, zwei Charaktere, eine Freundschaft und unzählige unvergessliche Momente hinter den Decks.

Matthias Freudmann ist DJ und Produzent, der sich mit Herz und Leidenschaft der Musik verschrieben hat. Er liebt nicht nur die Musik, nein er lebt sie auch. Mit seinen ersten Platten entdeckte 1996 Matthias die Welt der elektronischen Musik. Er beginnt mit dem Auflegen und geht voll und ganz in seiner Leidenschaft als DJ auf. Mit seinem speziellen Sound, den man als melodisch groovigen Deep- und Tech-House bezeichnen kann, erreicht er die Leute und bringt diese zum Tanzen. Hinter den Plattentellern ausgelassen und mit dem Publikum feiernd macht Ihn nicht nur sympathisch, sondern zeigt auch, das Matthias sein ganzes Gefühl in die Musik spiegelt.

Mike Buké steht seit den frühen 2000ern für kompromisslose elektronische Clubmusik zwischen Indie Dance, Breaks, Deep House und hypnotischem Techno. Geprägt von den Nächten der legendären „Strasse E“ entwickelte er früh seinen eigenen Sound – emotional, treibend und stets mit Gespür für den Moment auf dem Floor.

Durch die enge Verbindung zur nationalen Clubszene spielte sich Buké schnell in etablierte regionale und überregionale Venues. Dabei teilte er sich bereits die Line-ups mit Artists wie Pan-Pot, Monika Kruse, DJ Hell, Robag Wruhme und weiteren namhaften Größen der elektronischen Musikszene.

Auch im Studio setzt Mike Buké auf kreative Kollaborationen: Gemeinsam mit Künstlern wie Mirco Niemeier, David Jach und Toni Funk entstanden verschiedene Vinyl- und Digital-Releases, die seinen vielseitigen musikalischen Ansatz widerspiegeln.

Seine Sets verbinden dynamische Energie mit warmen Melodien, prägnanten Vocals und druckvollen Basslines. Zwischen deepen Grooves und emotionalen Peak-Time-Momenten entsteht ein Sound, der gleichermaßen Underground wie zeitgemäß wirkt – geschaffen für lange Clubnächte und Menschen, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Als Resident DJ der Underground ElectroZid Parties hat sich Rico Loewe in und um Dresden einen Namen gemacht und ist dort nicht mehr wegzudenken. „Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist.“ Genau das macht sich Rico Loewe zum Leitfaden. In seinen Techno geprägten Sets legt er viel Wert auf das Zusam- menspiel von treibenden Melodien, Tanz und Ekstase. Dabei kommt Rico Loewe nicht einmal aus diesem Bereich. Hingegen war seine Musikbe- geisterung schon von Kindheit an gegeben. Von den Eltern musikalisch inspiriert, lernte er Gitarre, spielte in Schulbands, um letztlich doch hinter dem DJ-Pult zu landen. Die Magie war eben stärker. So begann er 2008 sich das Aufl egen selbst beizubringen. Dabei hat es ihm vor allem melodiöser Techno angetan, den er bis heute bevorzugt spielt. Während der Coronajahre widmete er sich vermehrt seiner eigentlichen Leidenschaft – dem Produzieren. So entstanden seine ersten Releases Nisyros und Nikiti. Letzeres wurde von Traum Schallplatten auf der Tour De Traum XXIV Compilation veröffentlicht. Es folgten weitere Veröffentlichungen auf Big Mamas House Records, Kosmonauten Records sowie dem kalifornischem Label Routine Espresso Records.

Erlebe geballte Klangvielfalt von den STROGA Residents, unser eigenen kleinen Rasselbande an DJs. Lass dich überraschen, welcher von deinen geliebten STROGA Artists hier auflegt!